E.T. el extraterrestre fue interpretado por dos enanos y por un niño sin piernas. Así pudo Steven Spielberg poder dar verosimilitud a numerosas escenas con el conocido muñeco de goma, en los que sus andares no podían ser modificados con la tecnología como podrían serlo a día de hoy.

El actor principal, uno de los más anónimos de la historia del cine, se llamaba Michael bilon medía sólo 86 centímetros y falleció a los 33 años en 1983. Es decir, tan sólo un año después del estreno de una de las películas más famosas de todos los tiempos.

Matthew de Merrit, un niño nacido sin piernas acostumbrado a desplazarse con sus brazos, interpretó a E.T. en la escena de la cocina en la que cayó desplomado al beber su primera cerveza. Y una mujer de muy corta estatura “Tamara de Treaux” daba vida al extraterrestre en la despedida final.

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#Viral | “Welcome al Norte”, película mexicana filmada en Izamal, Yucatán, ya se estrenó en las salas de cine del país.

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La película tiene a Silverio Palacios como protagonista, quien interpreta a Polito, un yucateco que trabaja como gerente en una paquetería en Izamal.

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Sin embargo y tras buscar un ascenso logrará su traslado a Tijuana, por lo que vivirá toda una nueva aventura en su viaje y llegando a su nuevo trabajo en el norte del país.

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El elenco también lo conforman Héctor Jiménez, Raquel Garza, Ricardo Abarca, Marco Rueda, Isabel Burr y el yucateco Julián Núñez.

Según el diario The Miami Herald, la casa iba a ser demolida para construir una nueva por quien la compró en agosto pasado, pero el proyecto desató las iras de grupos en defensa del patrimonio histórico de Miami Beach, que ha recogido más de 25.000 firmas para frenarlo.

En medio de la polémica la sociedad 93 Palm Residence LLC hizo una oferta, que fue aceptada y la venta se concretó. Se desconocen los planes que los nuevos dueños tienen para la propiedad. “Si alguien te dice que quiere darte un boleto de lotería premiado con 5 millones de dólares, por supuesto lo tomas”, dijo al diario el desarrollador inmobiliario Todd Michael Glaser.

Él y Nelson González, ejecutivo de un fondo de inversión inmobiliario, compraron la casa de Al Capone en agosto por 10,75 millones de dólares.
En medio de la polémica la sociedad 93 Palm Residence LLC hizo una oferta, que fue aceptada y la venta se concretó. Se desconocen los planes que los nuevos dueños tienen para la propiedad. “Si alguien te dice que quiere darte un boleto de lotería premiado con 5 millones de dólares, por supuesto lo tomas”, dijo al diario el desarrollador inmobiliario Todd Michael Glaser.

Él y Nelson González, ejecutivo de un fondo de inversión inmobiliario, compraron la casa de Al Capone en agosto por 10,75 millones de dólares.
La casa, según una petición en change.org para salvarla, está en un estado inmaculado después de una renovación multimillonaria y demolerla sería perder “una importante parte no solo de nuestra historia local, sino de la de los Estados Unidos”.

La propiedad de unos 9.000 km cuadrados está situada en la exclusiva isla de Palm y la casa allí edificada en 1922 tiene dos pisos y fachada de traza española y clásica.
Cuenta con residencia para invitados, una piscina de 18 metros de largo, playa privada con vistas a la bahía, siete cuartos y cinco baños y un embarcadero privado. Es una de las casas más antiguas de Miami Beach y perteneció originalmente a Clarence Busch, de la dinastía de Anhueser-Busch, que en su día controló la mayor compañía cervecera del mundo.

En 1928, Busch vendió la residencia a Capone por 40.000 dólares, poco antes de que este fuera atrapado por las autoridades estadounidenses, que solo pudieron acusarlo de evasión de impuestos.

Muchos objetos de Al Capone saldrán a subasta el 8 de octubre en el Sutter Club, en Sacramento (California) y también por internet. Los objetos cuentan con certificados de autenticidad firmados por Diana Capone, una nieta del mafioso nacida en Miami Beach, según informó la firma de subastas Whiterell, organizadora de la denominada “Un siglo de notoriedad: el legado de Al Capone”.

Diana Patricia Capone publicó en 2019 el libro ‘Al Capone: Stories My Grandmother Told Me’ (Al Capone, historias que mi abuela me contó)

Tras aparecer en un documental acerca de su más reciente gira llamado Own World y que se estrena el 8 de octubre en Amazon Prime Video, ahora Justin Bieber vuelve a ser noticia al revelar su más reciente emprendimiento.
Se trata de una marca propia de cigarrillos de marihuana que comenzará a distribuir a través de la compañía Palms. El nombre de esta propuesta de marihuana recreativa es Peaches, al igual que uno de sus éxitos musicales.

“La gente solía hacer que me sintiera mal por disfrutar de la marihuana (…). Pero ahora he encontrado un lugar en mi vida para los productos de hierba que han sido beneficiosos en mi experiencia humana”, explicó Bieber en una entrevista publicada en la revista Vogue.
“Soy fan de Palms y de lo ellos hacen para volver el cannabis algo más accesible y a quitarle el estigma, sobre todo para personas que lo encuentran útil para su salud mental”, recalcó en otra entrevista.

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Justin Bieber, cantante y empresario, reconoció hace tiempo que probó la marihuana a los 13 años y que la usa con regularidad. Frente a su nuevo negocio, dijo que va a donar parte de las ganancias de Peaches a programas con veteranos de guerra que la usan en sus tratamientos.

Los elencos de cuatro exitosas series estadounidenses se reúnen por primera vez desde que terminaron sus respectivas producciones
Allmychildren (1970), Queer eyeforthestraightguy (2003), A differentworld (1987) y Scrubs (2001) fueron cuatro exitosas producciones estadounidenses que lograron pasar la prueba del tiempo, y mantenerse dentro del gusto del público pese a haber finalizado varios años atrás.

Hoy el canal E!Entertainment se dio a la tarea de reunir a sus elencos, y presentarlos en un programa titulado Reunionroadtrip, donde compartirán anécdotas, recuerdos y sus impresiones del impacto de sus respectivas series.
Jai Rodríguez, integrante de Queer eyeforthestraightguy, expresó a la producción que este proyecto no pudo haber llegado en un mejor momento, ya que todo el mundo ha experimentado muchos reencuentros en su propia vida conforme ha ido mejorando la situación sanitaria, y eso hará que el público se identifique con lo que ve en pantalla.

“Es para cualquier persona que sepa lo que es ser parte de una unidad familiar, y tal

vez de una unidad familiar de la que por ahora, todos hemos estado separados debido a la pandemia. Y a medida que la gente está volviendo a tener contacto con su entorno cercano y amigos, este programa los traerá de regreso. Si nunca has visto el original, este programa hace un hermoso trabajo”.

El también actor agregó que desde que en 2007 finalizó Queer eyeforthestraightguy, no se había mantenido en contacto con el resto de sus compañeros tan seguido como le hubiera gustado, por lo que están muy emocionados de haber sido invitados a este programa.

Y es que para ellos formar parte de Queer Eye cambió por completo el rumbo de sus carreras, pues les dio una proyección que nunca hubieran imaginado. “Ese es el sentimiento indiscutible que todos compartimos y es difícil expresarlo con palabras porque, ya sabes, fue una experiencia realmente intensa y salvaje”.

“Hicimos firmas de libros en los centros comerciales y había fanáticos que gritaban y lloraban hasta donde alcanzaba la vista; teníamos guardaespaldas, y nunca había experimentado algo así. Hubieras pensado que éramos Michael Jackson en 1984”, agregó sobre su experiencia como conductor de este programa de estilo de vida.

El Festival de Cine en Guadalajara dio mayor espacio a las producciones de televisión con el estreno del primer episodio de Búnker, de HBO Max, y el programa Episodio 0
GUADALAJARA.- Con la premier mundial del episodio uno de Búnker, primera serie mexicana producida por HBO Max, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara abrió una nueva ventana de exhibición para los contenidos televisivos y del streaming.

Estrella Araiza, directora del festival, aseguró que el auge de contenidos de televisión en el streaming, derivado de la pandemia, dirigió la mirada del FICG a este sector. “Creo que era el siguiente paso lógico. Este año empezamos con el showcase de series con Búnker. Y creo que así será para muchos otros festivales”.
Aunque encuentros como Cannes y Berlín abrieron una competencia para estos contenidos, el FICG aún evalúa el rol que jugarán las series en sus próximas ediciones.

“No sé si en competencia, ese ha sido el debate durante mucho tiempo. Porque las series, contrario a las películas, dependen mucho del outlet (proyección) y todo lo que tiene que ver con la producción. Este fue el primer año que exhibimos series y creo que en los siguientes vamos a seguir teniendo muestras”.

Desde el 2020, el FICG abrió espacios para contenidos televisivos con Episodio 0, programa de industria enfocado en vincular series en desarrollo con productores y especialistas. Este año fueron seleccionados siete proyectos que recibieron diversos premios para continuar con su producción.

“Episodio 0 va a ser un espacio importante para el reconocimiento de las series, una nueva manera de narrativa de cine. Eso está chingón porque aquí vamos a poder ejemplificar y darle a mucha gente el espacio y que las plataformas y outlets puedan escuchar nuevas ideas de talento genuino y no de su pool de escritores”.

Se contuvieron casos Covid

Para la edición 36 del FICG, los protocolos sanitarios para evitar contagios de Covid-19 siguieron firmes como el año pasado. Estrella Araiza dijo que se hicieron ajustes de acuerdo a las indicaciones de los epidemiólogos consultados.

Por ejemplo, se retiraron los tapetes sanitizados y la toma de temperatura se realizó con termómetros infrarrojos de mano y no con las pantallas corporales que se instalaron en el 2020. “No hubo ninguna persona que entrara o quisiera entrar con temperatura”.

Si bien, el semáforo epidemiológico estatal les permitía que las salas estuvieran con el 75 por ciento de aforo, la asistencia se mantuvo sólo a la mitad de la capacidad total. “Decidimos hacerlo para cuidar la ansiedad que le pueda generar a las personas tener otras personas cerca”.
“Una era una chica de Brasil que era positivo residual, se le dice así porque le había dado hace un mes. Tenía una carta de que era positivo pero no nos avisó, así que cuando le hicimos la prueba salió ese resultado. Otro salió positivo y se aisló. Estamos haciendo una bitácora de con quien estuvo platicando y los eventos que tuvo y se está haciendo el seguimiento epidemiológico”.

La directora del festival aseguró que antes de iniciar la jornada de actividades, algunos miembros de su staff también dieron positivo. Sin embargo, se les aisló desde un principio y no participaron durante el encuentro.

Planes para el 2022

La organización del FICG ya está volcada en lo que será su edición 37 para 2022. Si bien este año el encuentro se realizó del 1 al 9 de octubre, para el año siguiente se contempla que pueda ocurrir durante los meses del verano.

“Para nosotros es complejo pensar en una edición así porque en Guadalajara llueve muchísimo. Pero vamos a aventarnos para ver cómo funciona. Pero no vamos a regresar a la fecha original de marzo”.

Pensar en una edición de verano abre la posibilidad de presentar películas que hayan sido estrenadas previamente en Cannes o Berlín, además de lanzar otros estrenos mexicanos.

El FICG también adelantó que sigue en evaluación la inauguración de El Taller del Chucho, estudio de animación que impulsa el festival en alianza con Guillermo Del Toro.

“Para este año no ocurrirá, porque tendríamos que hacer una inauguración virtual, a distancia y yo no quiero eso. Me gustaría esperar a que él (Del Toro) pueda venir. Pero ahorita no tenemos un plan definido”.

El reto para el 2022 será recuperar el déficit presupuestario de un millón y medio de pesos con el que trabajó este año el festival, ya que no contó con apoyo económico del Gobierno Federal.

“Es insustituible el apoyo federal. Me quiero imaginar Cannes sin apoyo del gobierno francés o San Sebastián sin el del español; es impensable e insustituible. Y en el IMCINE, con quien seguimos teniendo buena relación, nos dicen que apliquemos para los programas y tener en sumatoria una cantidad por medio de los programas. Claro, ese es otro boleto”.

Estrella Araiza lamentó que el gobierno federal no muestre interés en apoyar encuentros como el FICG o la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, “ofertas culturales fuertes que además atienden a una parte de la población que no se atiende. El Gobierno Federal sigue estando centralizado, no viene acá. Y por supuesto que nos afecta que nos ignore”, concluyó.

A pesar de los esfuerzos, Estrella Araiza reporta que se dieron dos casos positivos que fueron contenidos de manera inmediata.

Ricardo González, Cepillín murió a los 75 años de edad, tras ser diagnosticado con cáncer de columna vertebral. Horas antes, el payaso más famoso de México fue enviado al área intensiva, en donde lo indujeron a un coma y lo intubaron.

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Tras debatirse entre la vida y la muerte, Cepillín murió este día, lunes 8 de marzo en el nosocomio, ubicado en Satélite, donde llevaba días internado.

Días antes, Cepillín ingresó al hospital por un fuerte dolor en la columna vertebral. Ahí fue atendido por el equipo médico y sometido a una cirugía en donde le colocaron ocho clavos.

Aunque el payaso estaba evolucionando bien; tanto que los médicos consideraron darlo de alta el fin de semana, su salud se fue deteriorando, por lo que el domingo 7 de marzo tuvo que ser ingresado al área de cuidados intensivos.

Ahí, y como informó el periodista Gustavo Adolfo Infante, Cepillín fue inducido a un coma e intubado.

Su hijo confirmó en vivo que su padre acaba de morir

Fue su hijo quien confirmó que su padre falleció hace unos minutos; “él estaba ya muy deteriorado, comenzó a fallar su riñón y por todos, él quería salir adelante, le echó todas las ganas, pero hablé con mi mamá para que le diera fortaleza. Le dije que ya no se preocupara por su familia. Yo hablé con él y a los 10 minutos se relajó”, explicó el hijo de Cepillín.

¿Quién es Ricardo González, Cepillín?

Ricardo González, mejor conocido como Cepillín, es un payaso, presentador de televisión y cantante mexicano de música para niños.

Ricardo González estudió odontología en la ciudad de Monterrey y para que los niños pacientes no tuvieran miedo de ir al dentista, comenzó a pintarse el rostro como payaso; de ahí debe su nombre artístico.

Gracias a su noble labor con los niños, fue invitado por el arquitecto Héctor Benavides a trabajar en un programa infantil transmitido en la televisión de lunes a viernes.

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La emisión triunfó tanto que tuvo que ser transmitido también los sábados y domingos y permaneció en las pantallas por seis años.

Luego, Cepillín decidió probar suerte en la Ciudad de México y consiguió que Televisa le diera un programa todos los días, denominado El show de Cepillín. Este programa era de corte educativo y cómico con artistas invitados, incluyendo algunos de talla internacional. La emisión duró tres años al aire.

De la pantalla pasó al mundo de la música, pues Cepillín lanzó canciones como “La feria de Cepillín”, “Tomás”, “En un bosque de la China”, “La gallina co-co-ua” y muchos temas más. Por estas grabaciones obtuvo once Discos de Oro, con ventas superiores al millón de copias.

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Miembros del equipo de desarrollo del proyecto han luchado para que el juego sea lo más inclusivo posible.

El próximo videojuego de Harry Potter permitirá a los jugadores personalizar la voz, el tipo de cuerpo y el género de sus personajes, avanzando hacia la inclusión después de varias controversias recientes derivadas de los comentarios de la creadora de la serie, JK Rowling, que fueron vistos como transfóbicos.

El lanzamiento de Hogwarts Legacy está programado para 2022 por el editor Warner Bros. Interactive Entertainment y el desarrollador Avalanche Software.

Cuando las y los usuarios inicien el juego, podrán crear un personaje que tenga una voz masculina o femenina, sin importar cómo se vea su cuerpo, según personas familiarizadas con el desarrollo del juego.

Las personas solicitaron el anonimato porque no estaban autorizadas para hablar con la prensa.

Luego, las y los jugadores podrán seleccionar una de dos opciones, “bruja” o “mago”, que determinará el dormitorio en el que se ubican en la escuela mágica de Hogwarts y la forma como se dirigirán a ellos los otros personajes en el juego.

Aunque este nivel de personalización se ha vuelto más común en los videojuegos y ya no es inusual, es notable para Hogwarts Legacy.

El verano pasado, Rowling hizo varios comentarios que fueron considerados ampliamente como degradantes para las personas transgénero y denunciados por muchos, incluidas las estrellas de cine de Harry Potter, Daniel Radcliffe y Emma Watson.

Los comentarios también causaron malestar en algunas personas que trabajan en el juego, informó Bloomberg.

Como resultado, algunos miembros del equipo de desarrollo de Hogwarts Legacy han luchado para que el juego sea lo más inclusivo posible, presionando para la personalización de los personajes e incluso para que se agregara un personaje transgénero.

Hubo resistencia de la gerencia al principio, aseveraron las personas familiarizadas con el proyecto, pero actualmente la personalización del personaje está incluida en el juego. Un portavoz de Warner Bros. declinó hacer comentarios.

Harry Potter es una de las franquicias más lucrativas en la industria del entretenimiento. La serie de películas es la tercera más taquillera de todos los tiempos, con 7 mil 700 millones de dólares en ingresos, mientras que Rowling ha vendido más de 500 millones de libros, más que cualquier otro autor en la historia.

El mes pasado, Hogwarts Legacy enfrentó más controversia después de que el periodista de juegos Liam Robertson revelara que Troy Leavitt, productor sénior de Avalanche, con sede en Salt Lake City, hizo decenas de videos de YouTube que atacaban al feminismo y la “justicia social”.

Él también expresó su apoyo a Gamergate, una comunidad de jugadores que hostigan a periodistas y desarrolladores de juegos por expresar opiniones progresistas.

ResetEra, uno de los foros de videojuegos más grandes, promulgó “una prohibición total de temas para medios promocionales” en torno a Hogwarts Legacy a raíz de ese descubrimiento y los comentarios de Rowling. Leavitt no respondió a una solicitud de comentarios.

El mercado ha cambiado y el consumidor ya no tiene la misma tolerancia de esperar meses para que una película la pueda ver fuera del cine, dice la compañía.

El director ejecutivo de Walt Disney, Bob Chapek, dijo que cree que ha habido cambios fundamentales en la actitud de las personas hacia la experiencia de ver películas, tendencias que probablemente continuarán después de que pase la pandemia mundial.

“El consumidor probablemente está más impaciente que nunca, particularmente debido a que ahora se han dado el lujo de acceder durante todo un año a títulos en casa casi cuando quieren”, dijo Chapek en una conferencia de medios de comunicación y tecnología de Morgan Stanley. “No estoy seguro de que haya vuelta atrás”.

Los comentarios son particularmente destacables viniendo de Disney, una compañía que dominaba la taquilla antes de la pandemia. Chapek, quien pasó buena parte de su carrera en la división de entretenimiento en el hogar de Disney, dijo que continuará experimentando con la oferta de películas en línea para su compra, o bien, las trasladará más rápidamente a los servicios de streaming.

La estrategia anterior, donde una película podría salir de los cines y aún no estar disponible para ver en casa, ya no es viable, indicó Chapek.

“Nos gusta dejar que el consumidor sea nuestra guía en casi todas las situaciones”, señaló. “No creo que haya tolerancia para que un título no esté en cines durante meses y, sin embargo, no haya tenido la oportunidad de ser lanzado al mercado a través de otro canal de distribución”.

Disney tenía la mayor cuota de mercado entre todos los distribuidores de películas en 2019, antes de que la crisis por el COVID-19 provocara el cierre de los cines de todo el mundo. Incluso, ahora que los cines han comenzado a reabrir, los espectadores han tardado en regresar.

Disney y otros estudios de Hollywood han suspendido los estrenos de algunas de sus películas más importantes en la pantalla grande. En algunos casos, los han lanzado directamente a los consumidores en servicios de streaming o los han puesto a disposición para su compra en línea.

Chapek señaló que la pandemia también cambiará la forma en que Disney opera sus parques temáticos, que han estado cerrados u operando a una capacidad reducida debido al virus.

“Este es el momento perfecto para hacer cambios operativos”, dijo.

El entrenador del ‘Canelo’ explotó en respuesta a las críticas que ha recibido el tapatío tras el combate del pasado sábado en Miami.

Tras la victoria de Saúl Álvarez contra Avni Yildirim, Eddy Reynoso, entrenador del ‘Canelo’, explotó en respuesta a las críticas que ha recibido el tapatío tras el combate del pasado sábado en Miami.

“No hay mucho que decir,solo que pasarán muchos y muchos ańos para que salga otro @Canelo otro @SchecoPerez”, escribió Reynoso en su cuenta de Twitter.

Y después de mencionar sobre el boxeador (Canelo) y el piloto de la Fórmula 1 (Checo Pérez), Eddy mandó un contundente mensaje: “es tiempo de apoyarnos los mexicanos y dejarnos de mamadas!estos deportistas ponen a nuestro méxico en el mapa #mexicanpower #tapatiospower”.

No hay mucho que decir,solo que pasarán muchos y muchos ańos para que salga otro @Canelo otro @SChecoPerez es tiempo de apoyarnos los mexicanos y dejarnos de mamadas!estos deportistas ponen a nuestro méxico en el mapa💪🏻#mexicanpower🇲🇽 #tapatiospower

— EDDY REYNOSO (@CANELOTEAM) March 1, 2021

Saúl Álvarez ha recibido comentarios críticos tras el combate que ganó en tres rounds al turco Yildirim.

Avni fue el retador obligatorio designado por el Consejo Mundial de Boxeo, pero no le complicó el panorama al mexicano durante la pelea en el Hard Rock Stadium, lo que ha generado dichos comentarios hacia el boxeador tapatío.